9 datos curiosos de Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!: cómo la fantasía adolescente impulsa su romance
Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! parte de una idea tan divertida como incómodamente reconocible: ¿qué ocurre cuando alguien intenta borrar de su vida todas aquellas fantasías exageradas que tenía de adolescente y termina enamorándose precisamente de una persona que todavía vive dentro de ellas?
La relación entre Yūta Togashi y Rikka Takanashi combina comedia romántica, imaginación desbordada y el temor a aceptar partes de uno mismo que parecen vergonzosas. Detrás de sus poses dramáticas, ojos mágicos y nombres imposibles existe además una franquicia con una historia de producción bastante particular.
Número 9. La historia nació como una novela premiada por Kyoto Animation
Antes del anime, Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! fue una novela escrita por Torako e ilustrada por Nozomi Ōsaka. La obra recibió un premio de estímulo en la categoría de novela de la primera edición de los Kyoto Animation Awards.
Kyoto Animation terminó publicándola bajo su sello KA Esuma Bunko. El primer volumen salió oficialmente el 1 de junio de 2011, más de un año antes del estreno de la adaptación televisiva en octubre de 2012. Es un caso especialmente interesante porque la misma compañía vinculada al premio y a la publicación fue posteriormente responsable de convertir la historia en anime.
Número 8. El chūnibyō del título no es una enfermedad real
La palabra japonesa chūnibyō se traduce literalmente de forma aproximada como “síndrome de segundo de secundaria”. Sin embargo, no es un diagnóstico médico: es una expresión coloquial utilizada para burlarse, normalmente con humor, de ciertas actitudes exageradas propias de la adolescencia.
Puede incluir comportarse como si uno poseyera poderes especiales, conocimientos secretos o una identidad extraordinaria, pero el concepto también abarca intentos forzados de parecer más adulto, misterioso o diferente de los demás.
La serie lleva esa idea al extremo con personajes que convierten su imaginación en todo un vocabulario de poderes, contratos y organizaciones secretas.
Número 7. Yūta empieza la historia intentando enterrar a Dark Flame Master
El contraste central de la serie existe porque sus dos protagonistas se encuentran en momentos completamente diferentes. Rikka sigue abrazando abiertamente su mundo chūnibyō, mientras que Yūta quiere escapar del suyo.
Durante la secundaria, Yūta se hacía llamar Dark Flame Master y pronunciaba frases grandilocuentes que posteriormente se convierten para él en recuerdos extremadamente vergonzosos. Al entrar al instituto decide abandonar esa identidad y empezar de cero.
La aparición de Rikka hace imposible ese plan: ella representa exactamente aquello que Yūta estaba intentando esconder. Por eso buena parte de la comedia inicial no surge únicamente de las extravagancias de Rikka, sino de ver a Yūta reconocer demasiado bien todo lo que ella hace.
Número 6. La adaptación televisiva incorporó personajes que no estaban en la novela original
Kyoto Animation no trasladó simplemente las páginas de la novela a la pantalla. Durante la presentación del anime en 2012 ya se anunciaron personajes creados específicamente para la versión animada.
Entre ellos estaban Kumin Tsuyuri, la tranquila estudiante aficionada a dormir, y Sanae Dekomori, la enérgica seguidora de Rikka que adopta la identidad de portadora del Mjölnir Hammer.
Su incorporación cambió considerablemente la dinámica del grupo. La adaptación pudo construir alrededor de Yūta y Rikka un reparto más amplio con el que desarrollar enfrentamientos cómicos, amistades y actividades escolares propias del anime.
Número 5. La segunda temporada escribe “amor” con el antiguo kanji 戀
La segunda temporada no se llama simplemente Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! 2. Su título japonés es Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! Ren y escribe ese último concepto mediante el carácter 戀.
戀 es la forma antigua de 恋, el kanji moderno utilizado para expresar “amor” o “enamoramiento”. Kyoto Animation empleó así una grafía mucho más compleja y visualmente llamativa para diferenciar la continuación.
No modifica el significado fundamental de la palabra, pero encaja perfectamente con una serie cuyos personajes disfrutan transformando conceptos cotidianos en expresiones mucho más dramáticas de lo necesario.
Número 4. El equipo creativo principal se mantuvo sorprendentemente estable
Una razón por la que las distintas partes de la franquicia mantienen una identidad tan reconocible es la continuidad de varios de sus responsables principales.
Tatsuya Ishihara dirigió la primera temporada y la segunda, además de encargarse posteriormente de las películas. Jukki Hanada estuvo a cargo de la composición de las series y escribió el guion de Take On Me, mientras que Kazumi Ikeda continuó vinculada al diseño de personajes.
Esa permanencia permitió que la evolución de los personajes conservara un lenguaje visual y humorístico bastante coherente incluso cuando la franquicia pasó de la televisión al formato cinematográfico.
Número 3. La saga animada creció durante más de cinco años
La primera serie de televisión se emitió entre octubre y diciembre de 2012, pero el anime estaba lejos de terminar allí.
En septiembre de 2013 llegó Rikka Takanashi Revision, una película que vuelve sobre la historia desde el particular punto de vista de Rikka. En enero de 2014 comenzó la segunda temporada, conocida internacionalmente como Heart Throb.
Finalmente, en enero de 2018 se estrenó en Japón Love, Chunibyo & Other Delusions! -Take On Me-. De este modo, una adaptación televisiva iniciada en 2012 continuó recibiendo nuevas producciones animadas más de cinco años después.
Número 2. La novela ligera terminó en solo cuatro volúmenes
A pesar de la cantidad de material animado que acabó generando la franquicia, la serie original de novelas es bastante compacta: KA Esuma Bunko publicó cuatro volúmenes.
El cuarto llegó el 22 de diciembre de 2017 y fue presentado por Kyoto Animation como el clímax de la relación entre Yūta y Rikka. Su argumento plantea incluso la desaparición del famoso “Jao Shingan” de Rikka y la posibilidad de que ella se haya convertido repentinamente en una chica aparentemente normal.
Resulta llamativo que este último volumen apareciera varios años después de que las dos temporadas televisivas ya se hubieran emitido, mostrando hasta qué punto las versiones literaria y animada siguieron sus propios ritmos.
Número 1. Take On Me llevó el romance fuera del instituto y por todo Japón
Take On Me cambió la escala de la historia. Con Yūta y Rikka acercándose a su último año de instituto, Tōka anuncia que pretende llevarse a Rikka con ella a Italia.
La reacción de la pareja desencadena una huida que los hace desplazarse por Japón mientras otros personajes intentan encontrarlos. El conflicto convierte una relación que durante años había crecido principalmente alrededor del instituto y de su vida cotidiana en una aventura mucho más grande.
Ese viaje funciona especialmente bien para la franquicia porque enfrenta a Yūta y Rikka con una cuestión que siempre estuvo escondida detrás de sus fantasías: no basta con imaginar un mundo en el que puedan permanecer juntos; también tienen que decidir qué quieren hacer con su relación en el mundo real.
Preguntas frecuentes sobre Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!
¿Quiénes son las voces japonesas de Yūta y Rikka?
Yūta Togashi está interpretado por Jun Fukuyama, mientras que Maaya Uchida presta su voz a Rikka Takanashi. Ambos continuaron interpretando a los personajes en las distintas producciones principales de la franquicia.
¿Quién interpreta los temas musicales principales del anime?
ZAQ está estrechamente vinculada musicalmente con la franquicia. Kyoto Animation la acredita como artista del opening tanto en la primera como en la segunda temporada y también como intérprete del tema principal de Take On Me.
¿Es Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! una serie de fantasía sobrenatural?
Su presentación utiliza constantemente imágenes y lenguaje de fantasía, pero el núcleo de la obra es una comedia romántica escolar. Las grandiosas batallas y poderes asociados al chūnibyō sirven principalmente para representar la imaginación y la manera en que los personajes interpretan su realidad cotidiana.